הנערה חולת האהבה
פעולות נוספות
| נתונים על היצירה | |
|---|---|
| מיקום | {{#property:P276}} |
הנערה חולת האהבה הוא ציור ז'אנר בשמן על בד מאת הצייר ההולנדי יאן סטיין, שנוצר בסביבות שנת 1660. היצירה מתארת צעירה הסובלת מ"מחלת אהבה", ולצידה רופא ומשרתת. הציור נמנה עם אוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.[1]
תיאור היצירה עריכה
ציורו של יאן סטיין הנערה חולת האהבה מתאר סצנה פנימית בחדר השייך למשפחה בורגנית. החדר האפל למדי מואר באור רך המאיר את הדמויות ממקור אור בצד הקדמי השמאלי של החדר, הנסתר מעיני הצופה. מקור אור משני מגיע מן הדלתות הפתוחות ומוסיף אור נוסף לסצנה.
מוקד היצירה נמצא במרכז החזית, שם ממוקמות שלוש הדמויות המרכזיות. הנושא העיקרי הוא צעירה היושבת על כיסא כאשר רגלה השמאלית מונחת על שרפרף. לצידה משמאל עומד גבר המזוהה כרופא, האוחז בפרק ידה ביד אחת ובשק בידו האחרת. מימין עומדת מאחורי הצעירה אישה מבוגרת, המפנה את מבטה אל הרופא.
בחזית, על הרצפה, מצוי סידור של חפצים הכולל בד, מחמם מיטה, כירת גחלים וסל צהוב שבתוכו בקבוק זכוכית. הצירוף של בקבוק הזכוכית, ששימש לעיתים קרובות לאחסון שתן, יחד עם כירת הגחלים, מעלה את השאלה האם הצעירה בהיריון. בבדיקות שתן שנועדו לקבוע היריון נהגו לחמם תחילה את השתן מעל כירת הגחלים. בצד הימני של החזית נראה כלב קטן מכורבל וישן על כרית לצד שרפרף הרגליים של הצעירה.
המישור האמצעי של הציור כולל בצד ימין כיסא ומיטת אפיריון בעלת ארבעה עמודים, שאחד מווילונותיה מוסת ומגלה כי המיטה ריקה. במרכז, משמאל למיטה, ניצב שולחן מכוסה בבד שעליו מונחים אגרטל וקערה, ומעליו תלויה נברשת שחורה. בצד השמאלי של המישור האמצעי ניצב פסל של קופידון מעל פתח הדלת.
הרקע כולל מבואה ונוף. במבואה נראים שני כלבים קטנים המתקרבים זה לזה בהתנהגות של הזדווגות. הנוף החלומי שבמרחק עשוי להעיד על השפעה אפשרית של יאן ואן חוין, צייר נופים בולט ומוכשר שהיה גם חותנו של סטיין.[1][2][3]
פרשנות עריכה
קיימות שתי פרשנויות מרכזיות המסבירות בהרחבה את ההקשר, הנושאים והאיקונוגרפיה המופיעים בציור הנערה חולת האהבה ובציורים נוספים של יאן סטיין, המשתייכים למוטיב של ביקור הרופא. הפרשנות הראשונה היא נושא מחלת האהבה. גישה זו הייתה במשך זמן רב מקובלת בקרב היסטוריונים של האמנות ומופיעה גם בתיאורי מוזיאונים, כגון ההסבר שניתן ליצירה במוזיאון המטרופוליטן לאמנות שבו היא שמורה. הפרשנות השנייה להקשר של היצירה נובעת מן האמונה הרפואית והחברתית העתיקה בהיסטריה. חוקרת האמנות לורינדה דיקסון הציגה פרשנות זו בשנת 1995 בספרה Perilous Chastity: Women and Illness in Pre-Enlightenment Art and Medicine. דיקסון מתחקה אחר מקורות מחלת ההיסטריה ומציגה רקע לנוכחותה הבולטת באמנות ההולנדית של המאה ה-17.[4]
מחלת האהבה עריכה
בעת התבוננות בציורי הז'אנר של ביקור הרופא מאת יאן סטיין, במבט ראשון נדמה כי מדובר בביקור רפואי רגיל. אולם בחינה מדוקדקת יותר מגלה רמזים וסמלים איקונוגרפיים רבים המצביעים על כך שהציור משתייך למסורת הולנדית ארוכה מן המאה ה-17 של ציורי ביקור הרופא, שבהם מוצגת סצנה קומית-תיאטרלית של רופא שרלטן ושל עלמה הסובלת ממחלת אהבה. רמזים חוזרים אלה ניכרים בדמות הרופא הלבוש בלבוש תיאטרלי מגוחך, במיטה הסמוכה שווילונה מוסת, בכלב השוכב על כרית, במחמם המיטה או בגחלים הבוערות, ובדמות השלישית המתבוננת מן הצד ללא דאגה מיוחדת. יאן סטיין צייר כמה ציורים מסוג זה, וכך גם רבים מבני דורו בליידן. כנהוג בציוריו של סטיין, השימוש בז'אנר מוכר כולל לעיתים קרובות מסר קומי סמוי ביחס לנושא המתואר, ובמקרה זה רמז לכך ניתן בזוג הכלבים המתקיים ביניהם הזדווגות בפתח הדלת. אף שהמחזה התיאטרלי המסוים שאליו מתייחסת הסצנה אבד, הנושא המרכזי שוחזר: אין תרופה לצעירה, משום שהיא סובלת ממחלת אהבה. בסדרת ציורי ביקור הרופא של סטיין לא ברור אם ביקורתו מופנית כלפי הרופא הטיפש או כלפי הצעירה המאוהבת.
פרי צ'פמן תומכת בפרשנות של מחלת האהבה. בספרה Jan Steen, Painter, Storyteller מציינת צ'פמן כי אף שסטיין הותיר את ציורי ביקור הרופא שלו פתוחים לפרשנות, נושא מחלת האהבה בולט בהם. לדבריה, אף שהיסטוריונים של האמנות, ובהם סיימון שאמה, חקרו את הציורים לעומק וניסו למצוא בהם משמעות נסתרת, הסבירות שקיימת בהם משמעות עמוקה מעבר למרכיבים הגלויים המובילים את הצופה למסקנה שמדובר במחלת אהבה היא נמוכה.[1][5]
היסטריה עריכה
שורשה של הפרשנות השנייה נעוץ במחלה היסטריה. מחלה זו, שאובחנה כבר בעת העתיקה, הובנה בתקופה ההולנדית באמצעות טקסטים עממיים ונחשבה כנגרמת מנדידת הרחם בגוף האישה. פרשנותה של לורינדה דיקסון מכירה בטענה הרווחת שלפיה הנערה חולת האהבה, בדומה לציורים אחרים בעלי עלילה דומה, משתייכת לז'אנר קומי שהיה פופולרי בליידן במאה ה-17, אך היא מבקשת לבחון מניע עמוק יותר הקשור באמונות רפואיות, מוסריות וחברתיות הנוגעות לנשים. טענה זו מתחזקת נוכח העובדה שאף על פי שהיסטריה, או מחלת אהבה, נחשבה במאה השבע עשרה כתופעה שהופיעה גם אצל גברים, סטיין וציירי ז'אנר אחרים שתיארו סצנות דומות התמקדו כמעט אך ורק בהשפעתה על נשים. היעדרם של ציורים המתארים מחלת אהבה אצל גברים ביצירתם של סטיין ואמנים אחרים מליידן מוביל את דיקסון, מחברת הספר Perilous Chastity: Women and Illness in Pre-Enlightenment Art and Medicine, למסקנה כי הקשר ההדוק בין רפואה למוסר שימש אמצעי לשימור תפקידה הביתי של האישה. מחלת האהבה שימשה אפוא כסות לתיאור היסטריה אצל נשים, ושיקפה את האמונות הרפואיות של התקופה ואת הרצון להשפיע על התנהגותן. דימויי מחלת האהבה שימשו גם כאזהרה מוסרית שנועדה להזכיר לצופים את הסכנות וההשלכות של עצלות ושל פרישות.
ישנם פרטים ביצירה היכולים לתמוך בשתי הפרשנויות. בציור נראה הרופא בודק את דופק המטופלת באמצעות אחיזת פרק ידה. פעולה זו, לצד הופעתו של בקבוק המשמש לבדיקת שתן של נשים הסובלות ממחלת אהבה, משקפת פרקטיקות רפואיות שהיו מקובלות במאה השבע עשרה לצורך אבחון מחלת אהבה או היריון. סמלים איקונוגרפיים כגון פסל קופידון ומחמם המיטה נושאים אף הם משמעות כפולה, המרמזת הן על אהבה והן על תסמונת הרחם הנודד.[4][3]
איקונוגרפיה עריכה
סמלים איקונוגרפיים מפוזרים בכל חלקי ציורו של יאן סטיין הנערה חולת האהבה. הבולטים שבהם הם פסל קופידון המוצב מעל פתח הדלת הפתוח, הכלב הישן לצד הצעירה, ושני הכלבים המזדווגים במבואה. מוטיבים איקונוגרפיים רבים, כגון כלב ישן לרגלי דמות או נוכחותו של קופידון, היו נפוצים בציור ההולנדי כסמלים לאהבה ולנאמנות. לסמלים אלה מסורת ארוכה, וניתן לזהותם ביצירות אמנות כבר בתקופת האימפריה הרומית, בין השנים 27 לפנה"ס עד שנת 476.
השטיח התלוי על הקיר האחורי בציור, אף שהוא שחוק, זוהה כתיאור של האל אפולו המנגן בכינור. סטיין שילב מוטיב איקונוגרפי זה ביצירה כדי להציג תרופה מקובלת באותה תקופה למלנכוליה, אחד מארבעת הליחות ברפואה של ימי הביניים שנחשבה כאחראית לדיכאון.
סמלים איקונוגרפיים אחרים פחות גלויים לעין. לורינדה דיקסון מצביעה על הקשר בין הכללת בעלי חיים כגון כלבים וסוסים בציורי ביקור הרופא לבין התפיסה בדבר מצבה הטבעי של רחם האישה, אשר בחברה ההולנדית של המאה השבע עשרה עדיין נתפס כפראי וקשה לריסון. שני הכלבים המזדווגים ברקע היצירה מרמזים הן על אופיו הפראי והן על אופיו המיני של הרחם, ומדגישים את הצורך שהצעירה החולה באהבה תינשא ותיכנס להיריון כדי לרפא את הרחם הנודד.
סמל נוסף המופיע בכל ציורי הז'אנר של ביקור הרופא אצל סטיין הוא שרפרף הרגליים ובו מתקן לחימום בגחלים. מתקנים אלה היו נפוצים במיוחד בצפון אירופה, ובייחוד בהולנד, בשל האקלים הקר. נשים נהגו להניח את מחמם הרגליים מתחת לחצאיתן כדי להתחמם. אף שמדובר באמצעי מעשי לשימוש יומיומי, הוא נקשר גם לאמונה הרווחת בתקופה כי גופן של נשים הוא קר ולח, וכן לאמצעי טיפול בהתקפי רחם שנחשבו לגורם להיסטריה. ביצירה זו מציג סטיין את כלי הגחלים מחוץ למחמם הרגליים מעץ. בחירה זו נתפסת כרמז למצב הרחם בזמן התקף היסטריה, כלומר כאשר הוא נעקר ממקומו ואינו מצוי במקום הראוי לו בגוף. דיקסון מציינת כי הגחלים הלוהטות הנראות לעיני הצופה מסמלות את התשוקה הבלתי מסופקת של האישה החולה באהבה, אשר רחמה נדד בשל הימנעות ממגע מיני.[6][7][4]
השפעות והשראה עריכה
מלבד ז'אנר ההומור שהיה פופולרי בתקופה, התחריט מלנכוליה מאת אלברכט דירר משנת 1514 נחשב למקור השראה אפשרי לקומפוזיציה ולמרכיבים החזותיים בציורו של יאן סטיין הנערה חולת האהבה. התחריט מתאר את האנשה של אחת מארבע הליחות, המלנכוליה. בימי הביניים נחשבה המלנכוליה לגרועה מבין ארבע הליחות, אך בתקופת הרנסאנס השתנתה תפיסה זו והמלנכוליה קיבלה משמעות חיובית יותר, כאשר נקשרה בתכונות של גאונות אמנותית.
סטיין, לעומת זאת, בדומה למסורת הישנה יותר, משתמש במלנכוליה במשמעותה המסורתית ומציג את הצעירה כבעלת הבעה מלנכולית. ניתן להבין את ההשראה והדמיון בין התחריט של דירר לבין הנערה חולת האהבה באמצעות בחינת הקומפוזיציה של התחריט: אישה שפניה מבטאות קדרות ונשענת על זרועה, ולצידה מופיעים גם פסל של קופידון וכלב ישן.[1][8][9]
הקשר היסטורי עריכה
יאן סטיין למד באוניברסיטת ליידן, שהייתה בתקופתו ידועה כמוסד שהכשיר רופאים מפורסמים, כגון ד"ר ניקולאס טולפ. בהולנד של אותה תקופה טרם התקיים המושג של בית חולים במובנו המודרני, ורוב הרופאים המשכילים קיבלו מטופלים בבתיהם וקראו לביקורי בית לעיתים רחוקות בלבד. במקרי חירום הם טיפלו במטופלים שבאחריותם, אך בדרך כלל אנשים שביקשו ביקור בית או שלא היה להם רופא קבוע נאלצו לפנות לשירותיהם של מנתחים-ספרים מומחים או של מרפאים נודדים ושרלטנים. נשים בהיריון או בזמן לידה טופלו בדרך כלל בידי מיילדות ולא בידי רופאים.
מחקרים ארכיוניים הראו כי ז'אנר ציורי ביקור הרופא היה פופולרי מאוד בקרב אספני אמנות במאה ה-17, ויש הסבורים כי רבים מן הרוכשים באותה תקופה היו רופאים שלמדו בליידן ונהנו מן ההומור המרומז שבסצנות אלו.
הציור נכנס לאוסף המוזיאון בשנת 1945 במסגרת עיזבונה של הלן סוויפט נילסון. קיימות גם גרסאות נוספות של הנושא מאת יאן סטיין.[2][4]
-
גרסה הכוללת ציור של דמות התיאטרון פיקלהרינג, בעוד שהילד מייצג את קופידון (אוסף וולינגטון)
-
גרסה הכוללת את הפתגם על הרצפה: "אין לכך תרופה, שכן זהו כאב האהבה"
-
גרסה עם ה"מפתח" ליד המיטה
קישורים חיצוניים עריכה
הערות שוליים עריכה
- ^ 1 2 3 4 שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ 1 2 שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ 1 2 שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ 1 2 3 4 שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ Albrecht Dürer - Melencolia I - The Metropolitan Museum of Art, www.metmuseum.org (ב־English)
- ^ Laurinda S. Dixon, Perilous Chastity: Women and Illness in Pre-Enlightenment Art and Medicine, Cornell University Press, 1995, ISBN 978-0-8014-8215-1