נגן הלאוטה (קאראווג'ו)
פעולות נוספות
| נתונים על היצירה | |
|---|---|
| מיקום | {{#property:P276}} |
נגן הלאוטה הוא ציור מאת אמן הבארוק האיטלקי קאראווג'ו. היצירה קיימת בשתי גרסאות רשמיות: האחת באוסף וילדנשטיין, והשנייה במוזיאון הארמיטאז' שבסנקט פטרבורג. גרסת וילדנשטיין הוצגה במשך שנים רבות במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.
גרסה שלישית, הידועה בשם "גרסת בדמינטון האוס", נחשבת להעתק של הציור השמור בארמיטאז'. גרסה זו הוצגה בשנת 2020 בגלריה בורגזה ברומא, לצד ציור הארמיטאז'.[1]
רקע עריכה
הביוגרף המוקדם של קאראווג'ו, ג'ובאני באליונה, מוסר את התיאור הבא של יצירה שביצע האמן עבור פטרונו, הקרדינל פרנצ'סקו מריה דל מונטה:
… גם צייר [עבור הקרדינל דל מונטה] צעיר המנגן בלאוטה, שנראה חי ואמיתי בכל פרטיו, ולצדו קנקן פרחים מלא מים, שבתוכו נראתה בבירור השתקפות של חלון והשתקפויות נוספות של אותו חדר בתוך המים; ועל אותם פרחים צוירה טל חיוני, במיומנות מוקפדת ומעודנת ביותר. וזה (כך אמר) היה היצירה היפה ביותר שצייר אי פעם.E dipinse [per il Cardinale Del Monte]… גם צייר [עבור הקרדינל דל מונטה] צעיר המנגן בלאוטה, שנראה חי ואמיתי בכל פרטיו, ולצדו קנקן פרחים מלא מים, שבתוכו נראתה בבירור השתקפות של חלון והשתקפויות נוספות של אותו חדר בתוך המים; ועל אותם פרחים צוירה טל חיוני, במיומנות מוקפדת ומעודנת ביותר. וזה (כך אמר) היה היצירה היפה ביותר שצייר אי פעם.[2]
הציור קיים בשלוש גרסאות. בכולן נראה נער בעל תווי פנים רכים ושיער חום וסמיך, המלווה את עצמו בנגינה בלאוטה בעודו שר מדריגל על אהבה. בדומה ל„בכחוס” שבגלריית אופיצי, האמן מציב שולחן בקדמת הדמות. בגרסאות הארמיטאז' ובדמינטון האוס השולחן עשוי שיש חשוף, ועליו מונחים כינור מצד אחד וטבע דומם של פרחים ופירות מן הצד האחר. בגרסת וילדנשטיין מכוסה השולחן בשטיח ומוארך קדימה כדי לשאת חלילית טנור, ואילו הטבע הדומם מוחלף בווירג'ינל (כלי מקלדת קטן) ובציפור שיר בכלוב. כלי הנגינה יקרי ערך וככל הנראה הגיעו מאוספו הפרטי של דל מונטה.
גרסאות הארמיטאז' ובדמינטון האוס מציגות מדריגלים מאת יאקוב ארקאדלט (1515–1568), והטקסט הגלוי כולל בין היתר את המילים: „Vous savez que je vous aime et vous adore... Je fus vôtre.” („את יודעת שאני אוהב ומעריץ אותך... הייתי שלך”).
גרסת וילדנשטיין מציגה שירים מאת המלחין הפלורנטיני פרנצ'סקו דה לאיולה, על פי טקסט מאת פרנצ'סקו פטרארקה: Laisse le voile („הניחי לצעיף”) וכן Pourquoi ne vous donnez-vous pas? („מדוע אינך מתמסרת?”) מאת ז'אקה דה ברכם.
הפרחים והפירות הפגומים, וכן גוף הלאוטה הסדוק, מרמזים על מוטיב החולפיות: האהבה, ככל הדברים, היא זמנית ובת־חלוף. הבחירה במלחינים מהאסכולה הפרנקו-פלמית על פני מלחינים איטלקים ילידיים – כאשר רק לאיולה היה איטלקי במוצאו – משקפת ככל הנראה את הזיקות התרבותיות (והפוליטיות) של חוג דל מונטה–ג'וסטיניאני הפרו-צרפתי.
רכיבי הדומם בכל הגרסאות מצטיינים ברמה גבוהה ביותר. בשתי גרסאות בולטים במיוחד הפירות והפרחים המצוירים בעדינות מרשימה, ואילו בגרסה האחרת משתווה להם תיאור המרקמים של הספינטה והחליל. האמן שיחזר בדיוק רב את התווים הפותחים של המדריגלים, עד שניתן לזהות את המדפיס הרומאי, ולריו דוריקה.
הדוגמן בעל המראה האנדרוגיני למדי עשוי להיות פדרו מונטויה, קסטרטו שנודע כחבר בביתו של הקרדינל דל מונטה וכזמר בקפלה הסיסטינית באותה תקופה. הקסטרטים היו מוערכים ביותר, והקרדינל שימש כפטרון הן למוזיקה והן לציור.
ביוגרף קאראווג'ו, פיטר רוב, הציע בשנים האחרונות לזהות את הדמות עם מריו מיניטי בן לווייתו של קאראווג'ו ודוגמן בציורים נוספים מאותה תקופה, בהם „המרמים במשחק הקלפים” ואחת משתי הגרסאות של „מגדת העתידות”.
שלוש הגרסאות מדגימות את הגישה החדשנית לאור שאימץ קאראווג'ו בתקופה זו. שיטתו, כפי שתיאר בן זמנו ג'וליו מנצ'יני, הייתה שימוש ב"אור חזק מלמעלה דרך חלון יחיד, כאשר הקירות צבועים בשחור, כך שהאורות בהירים והצללים כהים – דבר המעניק עומק לציור, אך בדרך שאינה טבעית ואשר לא נעשתה או נהגתה בידי ציירים בני תקופות קודמות כמו רפאל, טיציאן, קורג'ו ואחרים."
נראה כי החדר המתואר הוא אותו חלל המופיע בציור „קריאתו של מתי הקדוש” בקפלת קונטארלי, ואלומת האור הנמתחת על פני הקיר האחורי מוגבלת בחלקה העליון באופן המרמז על תריס החלון שמעל השולחן בציור ההוא. הקראף (בקבוק הזכוכית) הוא מוטיב "הדבק-העתק" מתמונה אחרת, שבה מקור האור העיקרי הגיע מחלון בגובה דומה לזה של הקראף עצמו.[3]
תיאור מורכב זה של אור נשבר הוא חסר תקדים בציור של המאה ה־16 (צ'ינקווצ'נטו), וייתכן שהיה תולדה של שיתוף פעולה עם מדענים מחוגו של דל מונטה, ובהם ג'מבטיסטה דלה פורטה, הרוח החיה מאחורי ייסוד האקדמיה דיי לינצ'אי בשנת 1603. חיבורו רב-הכרכים De Refractione Optices (1593) עסק במיוחד בסוגיות אופטיות, והכרך השני הוקדש כולו לשבירת אור במים ובגופים כדוריים מזכוכית. חוגו של דלה פורטה היה משמעותי עבור קאראווג'ו גם בשנותיו המאוחרות בנאפולי, שם נראה כי ההזמנה לציור „שבעת מעשי הרחמים” יצאה מיוזמתו של ג'ובאני בטיסטה מנסו, מרקיז די וילה, שחברו האלכימאי קולנטוניו סטיגליולה נמנה עם חברי האקדמיה דיי לינצ'אי.
הופעתם של "מקור שני" או גרסאות מקור נוספות היא חלק מתפיסה מחודשת של יצירתו של קאראווג'ו. ואכן, וינצ'נצו ג'וסטיניאני, שחווייתו הייתה כרוכה מקרוב בקריירה של האמן, מתאר ב־Discorso sulla pittura את התפתחותו של הצייר כמתחילה בהעתקת יצירות של אחרים: „בהמשך, הוא יכול אף להעתיק את יצירתו שלו, כך שההעתק יהיה טוב כמו הראשון, ולעיתים אף טוב ממנו.”
עם זאת, תהליך יצירת גרסה שנייה היה שונה באופן מהותי מן המשימה המורכבת ולעיתים המפרכת של בניית קומפוזיציה מתוך תצפיות נפרדות רבות במציאות – בדמויות ובחפצים. טבעי אפוא שה„מקור השני” יהיה לעיתים שוטף וחופשי יותר מן הראשון. האנומליות האנטומיות בציורי וילדנשטיין ובדמינטון האוס, כגון עיניים שאינן מיושרות במדויק או היסוסים בקו המתאר של היד, נפתרות בגרסת ההרמיטאז'. מנגד, גרסת ההרמיטאז' רישומית וחפוזה יותר בטיפול באריגים, פחות מדגישה פרטים, וחסרים בה ההשתקפויות המרהיבות בקראף – שהיו ייחודיות להקשר האלכימי של היצירה המקורית.
עובדות אלו מסבירות גם את הקנאה שבה התבונן פטרונו של קאראווג'ו, דל מונטה, בקבוצת הציורים, וכן את אי־ההבנה שעורר העיסוק בפילוסופיית הטבע ברומא של זמנו.
גרסת וילדנשטיין נמכרה בשנת 1628 בידי יורשיו של דל מונטה לקרדינל אנטוניו ברבריני. ברישומים תוארה היצירה כ־„Un giovane che sona di clevo” („צעיר המנגן בקלוו”), ללא ייחוס, ונכללה יחד עם „קתרינה הקדושה” ו**„מגלי הקלפים”** (שצוינו במפורש כמעשה ידיו של קאראווג'ו) ועם ציורים נוספים.
הציור מואר בקיארוסקורו רך, בהשראת אסכולת ברשה של המאה ה-16 ומאפיין את שלב ההתפתחות המוקדם של קאראווג'ו. קטלוג התערוכה משנת 1990, שנערכה בעקבות זיהויה של גרסת וילדנשטיין – שהייתה מוכרת קודם לכן אך נחשבה לעותק מידי אמן אחר – הצביע על התאורה השונה באופן מובהק בגרסה זו, וטען כי היא „מסמנת צעד משמעותי לעבר הסגנון הבשל של קאראווג'ו, המאופיין בתאורה דרמטית וממוקדת יותר” – כלומר, לעבר הניגוד המוגבר בין אור לצל (טנבריזם), שיבוא לידי ביטוי ביצירות כגון „מות הקדושים של מתי הקדוש”.
עם זאת, המבקר ג'ייסון קאופמן סבר כי דמות הנער בגרסת וילדנשטיין נחותה מבחינה אסתטית בהשוואה לגרסת ההרמיטאז': „הפנים... קשות יותר וההבעה פחות רכה ופחות תמימה... תווי הפנים חדים יותר, הגבות מהונדסות בקשיחות, והגוון ורדרד ולא טבעי.” דייוויד ואן אדוארדס, שהצביע על טעויות לכאורה בתיאור הלאוטה בגרסת וילדנשטיין, על מקור אור משני ועל פרספקטיבות לא עקביות של השולחן והדמות, הגיע למסקנה כי אין מדובר ביצירה מאת קאראווג'ו.
גרסת הארמיטאז' מקורה באוסף של פטרון חשוב נוסף של האמן באותה תקופה, מרקיז וינצ'נצו ג'וסטיניאני – ידידו ושכנו של דל מונטה.
הציור נרכש בשנת 1808 במכירה פומבית בפריז בידי אלכסנדר הראשון, קיסר רוסיה, באמצעות יועצו האישי לאמנות, ואסילי רודנובסקי. הרכישה זכתה לתמיכתו של ויוואן דנון .
גרסת בית הבדמינטון עריכה
ציור בדמינטון האוס התגלה במכירה פומבית של סותבי'ס בניו יורק בתאריך 25 בינואר 2001 פריט 179. הוא נמכר כמיוחס לחוגו של קאראווגו ואולי אף לקרלו מנונה. סוחר האמנות הלונדוני קלוביס ויטפילד ערער על הייחוס והציע כי ייתכן שמדובר למעשה ביצירה מאת קאראווגו עצמו. מסקנה זו אוששה בהמשך באמצעות שורה של בדיקות וניתוחים מדעיים.
במקור היה הציור מכוסה בשכבת לכה צהבהבה ועבה. לאחר ניקויו התברר כי הוא תואם בכל פרטיו את התיאור שמסר בגיליונה על היצירה שראה בארמונו של הקרדינל דל מונטה. הפרחים מפוזרים ועליהם טיפות טל כפי שציין בגיליונה וקראף המים משקף את החלון ואת פרטי החדר. מאפיינים אלה לצד מספר ניכר של פנטימנטו שהם תיקונים ושינויים שבוצעו בצבע באמצעות קת המכחול מבדילים את ציור בדמינטון האוס מגרסת ההרמיטאז. הוא גם גדול במעט מגרסת ההרמיטאז שגבולה המקורי חותך את הפרחים משמאל ואת מגילת הכינור ומצויר במשיחות מכחול דחוסות יותר.
נראה כי ציור זה הוא היצירה המתוארת במלאי האוסף של דל מונטה משנת 1627. אין הוא זה שתואר בשנת 1628 בידי היורשים כ-Un giovane che sona di clevo ללא ייחוס אשר נמכר יחד עם קתרינה הקדושה ומגלי הקלפים של קאראווגו ועם ציורים נוספים לקרדינל אנטוניו ברבריני יצירה המזוהה כיום עם הציור שבאוסף וילדנשטיין.
קטע הפרחים הוא בעל חשיבות רבה למסורת ציור הדומם לא רק באיטליה אלא גם בארצות השפלה, וניכר בו קשר מסוים לציור הפלמי המוקדם. ציירי פרחים פלמים רבים, בהם יאן ברויגל האב, אמברוסיוס בוסכארט ובלתזאר ואן דר אסט, נהגו לעיתים להמתין כדי ללמוד דגימות נפרדות בעונות שונות של השנה, אך לכלול את כולן יחד במכלול מדומיין אחד.
עם זאת, הפירות בציור נגן הלאוטה אינם בני אותה עונה כמו הפרחים, דבר המרמז על גישה דומה של שילוב בין עונות שונות כפי שניתן למצוא אצל ברויגל ובוסכארט.
| קובץ:Caravaggioapollo.jpg | |
| מידע כללי | |
|---|---|
| צייר | קאראווג'ו |
| נתונים על היצירה | |
| מיקום |
בדמינטון האוס גלוסטרשייר |
הפרחים תואמים לאלה שאוירו בידי ג'מבטיסטה דלה פורטה בספרו Magia Naturale שיצא לאור בנאפולי בשנת 1589 ככאלה הקשורים לחוש הראייה מן הציפורן הדומה לשמש דרך הדרדר הצהוב המזכיר עין ועד לפרח נוסף המזכיר את צמח האופרזיה ששימש מאז ימי הביניים מרכיב בתרופות לעיניים. עובדה זו עשויה להסביר את בחירת הפרחים הנשלטת בידי האיריסים שבראש הקומפוזיציה. איריס הייתה לא רק שליחת האלים אלא גם ייצגה בהקשר אופטי את הקשת בענן ואת ספקטרום הצבעים שהפרחים השונים מבטאים. גם בחיבורו De refractione optices הקדיש דלה פורטה ספר שלם לנושא De Iride et colore בניסיון להבין את תופעת הקשת בענן.
עם זאת הנטורליזם המדויק של הפרחים כולל תרמילי הזרעים של האיריס והתפרחות הנבולות מעיד כי קאראווגו התבונן בדגימות ממשיות ולא שיפר את הטבע לכדי אידיאל מדומיין. הביטוי המרומז של תורת הסיגנטורה הרעיון בדבר התאמה בין צורות בעולם הטבע לבין צורות באדם קושר את הרקע הרעיוני של הציור לאמונה הפרצלסיאנית. עניינו של דל מונטה בתחום זה ניכר בקבוצת הדיוקנאות שנתלו בקזינו האלכימי שלו ובהם שבעת המאורות המופיעים גם בשער ספרו של אוסוולד קרול Basilica Chymica שראה אור בפרנקפורט בשנת 1609. ידוע כי הקזינו שעל גבעת פינציו היה מרכז ברומא לעיסוק באיאטרוכימיה כלומר רפואה כימית אף שסוג זה של פילוסופיית טבע עורר הסתייגות גוברת וייתכן שתרם למחיקת זכרו של דל מונטה. עם זאת פדריקו צ׳זי ואקדמיית הלינצ׳אי שלו היו אף הם תומכים מובהקים בדיסציפלינות שנתפסו כפרצלסיאניות.
סביר להניח כי נגן הלאוטה נועד במקור לשמש כקישוט לסטודיולו שבקומה הראשונה של הקזינו שעל גבעת פינציו, שאותו רכש דל מונטה בשנת 1596 ואשר בו יצייר לימים גוארצ'ינו את פרסקו אורורה עבור משפחת לודוביזי. בקומת הקרקע עסק דל מונטה באלכימיה ובכימיה, ואילו מעליה, בתקרת הסטודיולו, צייר קאראווגו את האלים יופיטר, נפטון ופלוטו כמייצגי היסודות. דמות אפולו הייתה מתאימה במיוחד לייצוג ההרמוניה של היקום, בחלל שמול החלון היחיד.
כבר בשלב זה עוצמת סגנונו של קאראווגו באה לידי ביטוי בציור נושאים קלאסיים על פי מודלים מן המציאות שסביבו. בדומה לבכחוס שבציור שבאופיצי, גם כאן לעיתים הוסוו הדמויות הקלאסיות באמצעות חזות עכשווית. מאחר שג'ורדנו ברונו כתב כי ראוי לייצג את אפולו הנצחי והמלא נעורים כשהוא מנגן בלאוטה ולא בלירה המסורתית, ייתכן שזו הייתה כוונתו של דל מונטה בהזמנת הציור. קרני השמש המשתקפות בכדור הזכוכית עשויות לשאת משמעות זו.
אפולו משתלב היטב בחדר המוקדש ליסודות, כפי שמשתמע מן הציור שבתקרה. בחדר היסודות שצייר ג'ורג'ו וזארי בפאלאצו וקיו מופיע אפולו עם מרכבת השמש במרכז הקומפוזיציה, וגם דל מונטה בחר בנושא זה כמרכז תקרת הסטודיולו החדש שלו בפלאצו אבוגאדרו, שצויר בידי אנדראה סאקי. למעשה, אחד הדימויים המועתקים ביותר בעיטורי פלאצו דל טה של ג'וליו רומנו הוא תקרת האולם, וייתכן שקאראווגו הכיר אותה באמצעות רישום.
בסטודיולו נמצא מקום גם לציור נוסף מאוסף דל מונטה, הרועה קורידון. יצירה זו, השמורה כיום במוזיאונים הקפיטוליניים, זוהתה במשך שנים בטעות כיוחנן המטביל. אולם מעבר לאופיו החושפני של הנער, האיל המופיע בה במקום טלה סותר זיהוי זה. תחת זאת מדובר בנושא אמבלמטי: האיל מייצג את מזל טלה, הסימן הראשון בגלגל המזלות, הקשור לנקודת השוויון האביבית ולאנרגיה של עונה זו.
בשילוב הנושאים מיוצגת הרמוניית הספֵרות באופן אלגורי בדמות אפולו כנגן הלאוטה, כאשר שוויון האביב ופרחי האביב מאוזנים על ידי פירות הסתיו שעל השולחן, המסמלים את שוויון הסתיו תחת מזל מאזניים, עת כוחות הטבע שבים לאיזון.
קל יותר לראות ביופיו המעודן והנשי של הרועה ביטוי לטעמו האסתטי האישי של דל מונטה, מאשר לזהותו עם הציור שצ'יריאקו מאטיי הזמין זמן קצר לאחר מכן עבור בנו הבכור, שנקרא אכן ג'ובאני בטיסטה. ציור זה יש לחפש באחת מגרסאות יוחנן המטביל הרבות שצייר קאראווגו. אכן היה ציור כזה, שנוצר עבור משפחת מאטיי ולאחר מכן נרכש גם בידי הקרדינל פיו מאוסף דל מונטה, קומפוזיציה מאורכת שבה יוחנן הקדוש משחק עם טלה ונושא על כתפו צלב קנה. היצירה נמכרה לבסוף לגאווין המילטון בשנת 1777.
רעיון ההתאמות שהשפיע עמוקות על פילוסופיית הטבע של התקופה מרמז כי כדור הזכוכית של הקראף על השתקפויותיו בדומה לכדור בדולח נתפס כמקביל לכדור השמימי המופיע בתקרה מעל ייצוג היסודות. מאפיין זה שתואר בציור נגן הלאוטה שראה בגיליונה ככל הנראה במקומו בארמון הקרדינל דל מונטה נעדר מגרסת הארמיטאז.
מרכיבים בקומפוזיציה של אפולו נגן הלאוטה חוזרים לא רק בגרסת ההרמיטאז עם כמה וריאציות קונטרפונקטיות אלא גם בקראף הזכוכית שבחלק התחתון של שתי הגרסאות של הנער שננשך בידי לטאה ובמיוחד בזו שבגלריה הלאומית בלונדון. שם הוורד המרכזי והיסמין הלבן קרובים מאוד לאלה שביצירה הנדונה ואילו בציור שבקרן לונגי הוורד הוא לבן. החיננית התחתונה ביצירה הנוכחית הוזזה ממקומה ולמעשה קיים פנטימנטו בולט כשלושה סנטימטרים מעל מיקומה הנוכחי והוא תואם את מיקומה בגרסת ההרמיטאז של נגן הלאוטה.
ייתכן בהחלט כי ציור הפרחים המקורי שאנו יודעים כי היה בבעלותו של דל מונטה ואשר כנראה רכש עוד לפני שפגש את קאראווגו ככל הנראה באמצעות סוחר האמנות המקומי מאסטרו ולנטינו שימש מקור מתמשך לווריאציות אלה. מדובר בציור שתואר כקראף פרחים בגובה שני פלמי שנרכש במכירת אוסף דל מונטה בשנת 1628 במסגרת פריט שכלל גם את המוזיקאים אולם מאז אבד עקבותיו.
מעניין כי האמן הקדיש תשומת לב כה רבה לציור פרחים כפי שעשה גם בסלסלת הפירות שבספרייה האמברוזיאנית וכי לא נמנע מלשלבם ביצירות אחרות כפי שמעיד שילוב קראף המים בעל אותן השתקפויות בציורי הנער שננשך בידי לטאה גם כאשר מיקום הדמות אינו תואם באופן הגיוני את מקורות האור.
לדברי ג'ובאני פייטרו בלורי, האמן בילה ארבע או חמש שנים ברומא ביצירת דימויים דתיים חוזרים ובהעתקת ראשי דיוקן במחיר של גרוסו אחד ליחידה. לכן טבעי שכאשר הגיע לטכניקה החדשנית והמרעישה של העתקת המציאות מתוך דימוי וירטואלי במקום מתוך קומפוזיציות של אחרים חזר על המצאותיו שלו.
המראה הפרבולית שככל הנראה הייתה אותה מראה שבנה דלה פורטה בוונציה בשנת 1580 ואשר יצרה אפקטים מרשימים והובילה להתפתחות הקמרה אובסקורה הייתה כנראה קטנה מגודל עדשה אך אפשרה ליצור מעין פסיפס של דימויים נטורליסטיים רבי עוצמה. טכניקה זו מסבירה גם את עומק השדה הרדוד האופייני לקומפוזיציות של קאראווג'ו.
ביוגרפיה עריכה
- V. Giustiniani, Discorsi sullearti e sui mestieri. ca. 1620 & ca. 1628 [1981], edited by A. Banti, Milan
- G. Mancini, Considerazioni sulla pittura, 1620 [1956], 2 vols. Edited by A. Marucchi, Rome p. 108
- G. B. Baglione, Le vite de’ pittori scultori et architetti, dal Pontificato di Gregorio XIII del 1572; in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642. (Manuscript written c. 1625, cf. Marini 1987), Edited by V. Marini. Rome p. 136
- G. P. Bellori, Le vite de’ pittori, scultori e architetti moderni, Rome 1672
- C. C. Malvasia, Felsina pittrice: Vite de’ pittori Bolognesi, Bologna 1678, 2 vols.
- O. Sitwell, “The Red Folder. Parts I & II”, The Burlington Magazine, vol. LXXX, May 1942, pp. 85–90, 115–118
- R. Longhi, Il Caravaggio, Milan 1952
- L. Salerno, “The picture gallery of Vincenzo Giustiniani.”, The Burlington Magazine 102, pp. 21–27, 93–104, 135–148
- C. L. Frommel, “Caravaggios Fruhwerk und der Kardinal Francesco Maria del Monte”, Storia dell’arte 9–12, 1971
- W. Chandler Kirwin, “Addendum to Cardinal Francesco Maria del Monte’s Inventory: the Date of the sale of Various notable Paintings”, Storia dell’arte 9–12, 1971
- L. Spezzaferro, “Lacultura del cardinal Del Monte e il primo tempo del Caravaggio”, Storia dell’arte 9–12, 1971
- M. Lavin, Seventeenth Century Barberini Documents and Inventories of Art, New York
- A. Moir, Caravaggio and his Copyists, New York 1976, under appendix I, p. 85, no. 8g, illus. Fig. 20
- F. T. Camiz, “Due quadri musicali di scuola caravaggesca”, Musica e filologia, 1983 pp. 99–105
- F. T. Camiz and A. Ziino, “Caravaggio: Aspetti musicali e committenza” Studi Musicali 12, 1983, pp. 67–83
- M. Cinotti, Caravaggio. Tutte le opere, Bergamo 1983, pp. 447–450
- H. Hibbard, Caravaggio, New York 1983
- F. T. Camiz, in Cinque secoli di stampa musicale in Europa. Exhib.cat., Palazzo Venezia, Rome. Naples. 1985
- K. Wolfe, “Caravaggio: another Lute Player”, The Burlington Magazine, vol. CXXVII, July 1985, p. 452 (footnote), illus. p. 450, fig. 28
- P. Giusti Maccari, Pietro Paolini, pittore lucchese, 1603–1681, Lucca 1987
- G. de Marchi, “Guiseppi Ghezzi mostre di quadri a San Salvatore in Lauro 1628–1725”, Miscellanea della soietà Romana di Storia Patria, vol. 27, 1987
- M. Marini, Michelangelo Merisi da Caravaggio ‘pictor praestantissimus’, 1987, p. 378
- F.Trinchieri Camiz, The Castrato Singer: From Informal to Formal Portraiture”, Artibus et Historiae, vol. 18, 1988, pp. 171–186
- F. Trinchieri Camiz, “La ‘Musica’ nei dipinti di Caravaggio.” Quaderni di Palazzo Venezia, no. 6, pp. 151–176
- B. Nicolson, Caravaggism in Europe, vol. I, 1989, p. 82
- D. Mahon, “The singing Lute Player by Caravaggio from the Barberini Collection, painted for Cardinal del Monte”, The Burlington Magazine, vol CXXXII, no. 1042, January 1990, pp. 7 (footnote 25), 13 (footnote 63), 20 (footnote 112), illus. p. 14, fig. 6
- K. Christiansen, “Some Observations on the relationship between Caravaggio’s two treatments of the Lute-Player”, The Burlington Magazine, vol. CXXXII, no.b1042, January 1990
- K. Christiansen, in “Caravaggio Rediscovered: The Lute Player”, Exh. Cat., Metropolitan Museum, New York 1990
- M. Calvesi, “La caraffa di fiori e I fiflessi di luce nella pittura del Caravaggio”, in Atti del Convegno Int. di Studi M.M. da Caravaggio 1995, pp. 227–247
- S. D. Squarzina, “Caravaggio e i Giustiniani”, in Atti del Convegno Int. di Studi M.M. da Caravaggio 1995 pp. 94–111
- C. L. Frommel, “Caravaggio, Minniti e il Cardinal Francesco Maria del Monte”, in Caravaggio. La Vita e le Opere attraverso I documenti. Atti del Convegno Internazionale di studi. Rome 1996, pp. 18–41
- D. Van Edwards “A Caravaggio re-discovered?” Lute News, no. 50, June 1999 pp. 5–7
- L. Buaer & S. Colton, “Tracing in some works by Caravaggio”, The Burlington Magazine, vol. CXLII, no. 1168, July 2000, p. 426, footnote 18, illus. Fig. 23
- M. Kemp, ‘The cut-and-paste Carafe’, in Nature, Vol. 420, 28 Nov. 2002, p. 364
- M. Gregori, La Natura Morta Italiana. Da Caravaggio al Settecento, exh. cat., Munich & Florence 2003, pp. 138–139
- W. Bennett, “Picture sold for £75,00 is a Caravaggio worth millions” Daily Telegraph, July 14, 2004, p. 7
- J. Harten & Jean-Hubert Martin, Caravaggio. Originale und Kopien im Spiegel der Forschung, exh. cat. Düsseldorf 2006, cat. 33
- C. Whitfield, Caravaggio, exh. cat., New York, 2007, pp. 48–56 (ISBN 1-58821-157-6)
קישורים חיצוניים עריכה
הערות שוליים עריכה
- ^ Borghese Gallery, Caravaggio Exhibition from 29 April, 2020 in the Borghese Gallery, Galerie Borghèse, 2022-03-25 (ב־English)
- ^ Giovanni Baglione, Le Vite de’ Pittori, scultori et archtietti, Roma, 1642, p. 136
- ^ Prof. Martin Kemp (Nature, Nov. 2002, p. 364).
