יוסף הנגר (ז'ורז' דה לה טור)
פעולות נוספות
| נתונים על היצירה | |
|---|---|
| מיקום | {{#property:P276}} |
יוסף הנגר הוא ציור שמן מאת ז'ורז' דה לה טור שנוצר בסביבות שנת 1642.[1][2] הציור מתאר את ישו הצעיר עם יוסף הקדוש, אביו.[2][3]. זהו אחד מציוריו הזכורים של האמן, והוא מוצג במוזיאון הלובר באגף סולי, אולם 912. מידות היצירה הן 1.37 מטר גובה ו־1.02 מטר רוחב, והיא שייכת למחלקת הציורים של המוזיאון.
תיאור היצירה עריכה
הציור מתאר סצנה אינטימית בין יוסף לישו הילד. יוסף, כנגר מזדקן, מתכופף מעל עבודתו ונושא את עיניו אל הילד המאיר אותו באמצעות נר יחיד. האור מדגיש את קמטיו של יוסף מול עורו החלק של ישו, ואת ניגודן של ידיו החזקות האוחזות בכלי עבודה מול ידיו הדקות והאטומות למחצה של הילד. השקט, הקרבה והאור המרוכז יוצרים אווירה של רוך ומדיטציה.[1]
סגנון והשפעות עריכה
הציור משקף את השפעתו של קאראווג'ו, במיוחד בשימוש באור דרמטי המבליט את הזקנה מול הנעורים. דה לה טור משתמש בפלטה מונוכרומית, מפשט את הצורות, ממעט בתנועה ומעצב קומפוזיציה מונומנטלית ושקטה. בכך הוא נבדל מחריט ואן הונטהורסט, שצייר סצנות דומות בשנות ה־1610, ומבסס סגנון המאופיין בפיוטיות מאופקת ובמשחקי אור־צל חזקים.[1]
פרשנות והקשר דתי עריכה
הציור קשור לגל ההתחדשות של פולחן יוסף הקדוש במאה ה־17. הסצנה אינה מדגישה פלא או נס, אלא את הקשר האנושי בין אב לבנו. האור שמאיר את יוסף דרך הילד מציג את הרוחניות כסמויה ומתבטאת במעשה יומיומי פשוט, בהתאם לשאיפת הרפורמה הקתולית לקרב את הדת אל חיי היומיום.[1]
השוואה ליצירות אחרות עריכה
הציור עומד בקשר ישיר למסורת הקרוואג'יסטית, ובייחוד ליצירותיו של קאראוואג'ו שבהן מודגשים פני זקנים באמצעות אור חד וממוקד בצמידות לפניהם של צעירים. הקרבה הסגנונית מורגשת במיוחד ביחס ל“המרת פולוס”, ביצירה המשלבת פשטות צורנית, קווים מרוסנים ותאורה דרמטית היוצרת אווירה של ריכוז ומדיטציה.
הנושא מופיע גם בשלוש יצירות מוקדמות של חריט ואן הונטהורסט, אשר תיאר את יוסף עובד לאורו של ישו הילד. בניגוד אליו, דה לה טור מעניק לנושא ממד מונומנטלי יותר: הצבעים מרוסנים, התנועה מצומצמת והקומפוזיציה הופכת סטטית ושקטה. ההבדל בין האמנים מדגיש את הפנייה של דה לה טור אל פשטות צורנית ופיוטיות מהורהרת.
צילום רדיוגרפי של הציור חשף דמות שהוסתרה מתחת לפני הילד, המזכירה את דמות אירן מן היצירה "סנט סבסטיאן מטופל בידי אירן". קשר זה מצביע על שימוש מחודש בבד ועל זיקה צורנית בין שתי הקומפוזיציות.[1]
תולדות היצירה עריכה
הציור היה באוסף פרסי מור טרנר בלונדון ותועד כבר בשנת 1938. בשנת 1948 הנדבן תרם אותו ללובר לזכרו של פול ז'אמו, אוצר שפרסם את היצירה. צילום רנטגן חשף מתחת לפני הילד ציור אחר שנזנח, המלמד כי האמן השתמש בבד שהיה מוכן מראש. אחת ההשערות היא שהציור הוכן למנזר הכרמליתים במץ סביב שנת 1644.[1]
חומר וטכניקה עריכה
הציור עשוי שמן על קנבס ומשתמש במונוכרום מודגש ובאפקטים של אור־צל. מרקם פני השטח עשיר ונוצר באמצעות מגעי מכחול עדינים. בשנת 1965 עבר הציור חידוש בשיטת וקס־רזין על ידי אנרי לינאר.[1]
קישורים חיצוניים עריכה
הערות שוליים עריכה
- ^ 1 2 3 4 5 6 7 8 שגיאת לואה ביחידה יחידה:Citation/CS1/Configuration בשורה 1739<includeonly></includeonly>: attempt to index field '?' (a nil value).
- ^ 1 2 Horst_Woldemar_Janson & Anthony F. Janson. History of Art: The Western Tradition. Prentice Hall (2003), p. 608. ISBN 0-13-182895-9.
- ^ Ann Sutherland Harris. Seventeenth-Century Art and Architecture. Laurence King Publishing (2005), p266. מסת"ב 1-85669-415-1.