המלכה שארלוט (1744–1818) עם שני בניה הבכורים
פעולות נוספות
| המלכה שארלוט עם שני בניה הבכורים, 1764 | |
| המלכה שארלוט עם שני בניה הבכורים, 1764 | |
| מידע כללי | |
|---|---|
| צייר | יוהאן זופאני |
| תאריך יצירה | 1764 |
| טכניקה וחומרים | שמן על קנבס |
| ממדים בס"מ | |
| אורך | 128.3 ס"מ |
| רוחב | 112.2 ס"מ |
| נתונים על היצירה | |
| מספר יצירה | RCIN 400146 |
| מיקום |
האוסף המלכותי לונדון שבהממלכה המאוחדת |
_with_her_Two_Eldest_Sons_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
המלכה שארלוט (1744–1818) עם שני בניה הבכורים הוא ציור שמן של הצייר הגרמני-בריטי יוהאן זופאני (אנ'), שנוצר בשנת 1764. היצירה מתארת את המלכה שארלוט יחד עם בניה ג'ורג', נסיך ויילס, ופרדריק, דוכס יורק לעתיד. הציור שייך לאוסף המלכותי הבריטי ונמצא כיום בטירת וינדזור.
תיאור היצירה עריכה
הציור מתאר את המלכה שארלוט לצד שני בניה כשהם לבושים בלבוש תחפושת. הנסיכים נראים כבני אותו גיל כפי שמופיעים בציור נוסף של זופאני שבו הם מצוירים ללא אמם, דבר המרמז על כך ששתי היצירות נוצרו במקביל. ראש המלכה בציור זה זהה במבנהו לזה המופיע בדיוקן התלוי על הקיר שבציור השני, מה שתומך בהשערה זו. המיקום הוא בדירות המלך בבית בקינגהאם, בחזית הגן בקומת הקרקע – אזור שלא עבר שיפוץ מהותי מאז מסע הבנייה של 1702–1705. שולחן האיפור ממוקם מול הדלת האחורית המרכזית, דבר שמרמז על בימוי מכוון של הסצנה, או על מגורים זמניים של המלכה בקומה זו בתקופת שיפוץ חדריה העליונים. החדר מעוצב באלמנטים סגנוניים מגוונים: פאנלים כהים, רהיטים ומראות בסגנון שנות ה־30 של המאה ה־18, שעון צרפתי של פרדינן ברטו עם מארז בעיצוב שארל קרסאן, דמויות סיניות, תמונה בלתי מזוהה (ייתכן שאוליסס ונאוסיקה, בסגנון פרנצ'סקו צוקרלי), כיסוי תחרה יקר לשולחן האיפור שסופק בשנת 1762 על ידי פריסילה מקיואן, וסט טואלט עשוי כסף מוזהב.
השראה עריכה
הציור הוא מחווה מודעת למסורת ציור הז'אנר ההולנדי של המאה ה־17, במיוחד ליצירותיו של חרארד טר בורך. כמו בציורו "גברת ליד שולחן האיפור" (בסביבות 1660), גם כאן ניכרת הקפדה על מרקם בדי המשי, השתקפות הדמות במראה, וזווית הציור האלכסונית. חדירת האור והפרספקטיבה מאזכרים את יצירותיהם של פיטר דה הוך ועמנואל דה ויט.
פרשנות עריכה
בניגוד למסר המוסרי של ציורי נשים מתלבשות בז'אנר ההולנדי, המדגישים את הבל היופי, זופאני מציע קריאה הפוכה. אף שדמות "פני הזמן" (Father Time) מופיעה על השעון עם חרמשו, השעה המופיעה היא 14:30 – רגע בו הנסיכים סיימו את ארוחת הצהריים שלהם (שהחלה בשעה 14:00) ומבקרים את אמם לאחר שהתלבשה (משעה 13:00). המטפלת, האחראית על חינוכם נראית ממתינה בחדר הסמוך, והמלכה צפויה לסעוד עם המלך בשעה 16:00 בדיוק. המלכה לבושה בלבוש רשמי המעיד על נאמנותה לכללי הטקס והחצר, לא כסמל לגאווה, אלא כעדות למידות טובות. האינטראקציה עם בניה משקפת דמות אם מסורה, והמבט הנשקף אל הגן משדר זיקה לטבע ולאוויר הצח, בהתאם לאופנה הרעיונית של התקופה.
סמלים ומוטיבים עריכה
ציורו של יוהאן זופאני "המלכה שארלוט ושני בניה הבכורים" (1764) כולל מגוון סמלים ומוטיבים חזותיים שמעשירים את משמעותו התרבותית, החינוכית והאידאולוגית. בניגוד למסורת ההולנדית מהמאה ה-17 אשר נהגה להטעין סצנות של נשים מתייפות באזהרות מוסריות על הבלות היופי, הופך זופאני את הפרשנות על פיה, ומציג את הדמויות המלכותיות כמופת של סדר, משמעת ומשפחה אידיאלית.
אחד האלמנטים המרכזיים בציור הוא השעון שעליו מופיעה דמות "אב הזמן" הנושא חרמש – סמל מובהק לחולף הזמן. עם זאת, המחוגים מצביעים על השעה 2:30 בצהריים, זמן המייצג את סיומו של סדר היום הקפדני של הנסיכים, לאחר ארוחת הצהריים, וביקורם אצל אמם לאחר שהתלבשה. בכך הופך השעון לסמל של משמעת וסדר, ולא של פגיעות הזמן.
הנסיכים לבושים בתלבושות לא שגרתיות: הנסיך מגוויילס בלבוש "טלמאכוס" ואחיו בלבוש טורקי. בגדים אלו מרמזים על הקשר לטקסט החינוכי Télémaque מאת פֶנֶלוֹן, שהודגש בחינוך המלכותי באותה תקופה, אך עשויים גם לשקף תחפושות ילדותיות – דימוי המבליט את הדמיון והמשחק כחלק מהחינוך האריסטוקרטי.
המלכה נראית משתקפת במראה, חזרה חזותית המופיעה גם ביצירתו של חרארד טר בורך. זופאני עושה שימוש באפקטים של השתקפות, שכפול ועיבוי – כגון דמות המלכה במראה, בתמונה תלויה, ובציור עצמו – כדי ליצור רבדים של מציאות, דמיון ושיקוף. גישה זו היא חלק מהמאפיינים האמנותיים המרכזיים ביצירתו של זופאני.
החלל הפנימי בציור נפתח אל גן פורמלי, דרך דלת אחורית פתוחה, מה שמעיד על חיבור לאידיאלים של טבע, אוורור ובריאות, שהחלו להיכנס לאופנה האצילית במאה ה-18. הפתח לגן מחזק את תחושת הסדר האדריכלי והרמוניה עם הטבע.
ביטויה של המלכה כאם אוהבת, המשחקת עם ילדיה, מהווה סמל לערכים של מוסר, חמלה, ומסירות משפחתית. לבושה הרשמי נתפס לא כהתרברבות אלא כהבעת כבוד לנוהגים ולמסורת. בכך מדגיש הציור את מקומה של המלכה כאם אידיאלית, מסודרת ומכובדת.
בצידו השמאלי של הציור מופיע כיסא ריק שלצדו תוף ודגל – רמז סמלי לדמותו הנעדרת של המלך ג'ורג' השלישי, אשר תפקידו כראש המשפחה והמנהיג נשמר גם בהיעדרו הפיזי מן הסצנה.
לבוש הנסיכים עריכה
בספטמבר 1764 הזמינה ליידי שארלוט פינץ' (אנ') (1725–1813), שהייתה אחראית על חינוכם של הנסיכים, תחפושת של "טלמאכוס" עבור נסיך ויילס ותחפושת "טורקי" עבור פרדריק. ייתכן שלבוש זה נועד לשקף את התכנים החינוכיים של ספרו של פרנסואה פנלון "טלמאכוס" (1699), אך ייתכן גם שמדובר בלבוש משחק בלבד. הנסיך ג'ורג' נראה אוחז בכלב באופן שמרמז על לוחם וסוסו. כיסא ריק עם תוף ודגל בצד שמאל של הציור מרמז כנראה על דמותו הנעדרת של המלך.
סגנון עריכה
שני ציוריו של זופאני על הנסיכים לא נחרתו ולא הוצגו בפומבי, אף שמדובר בהזמנה יוקרתית. ייתכן שניתנו לנסיך הבכור. שניהם מדגימים את חיבתו של האמן לריבוי שכבות של מציאות – מציאות ממשית, השתקפות, ציור, גילוף ורקמה – כפי שניתן לראות ביצירתו Tribuna מאוסף המלוכה. בציור זה יש גם רמיזה לכך שהצופה, כמו ילד, עשוי להתבונן בעולם בתחושת השתאות נוכח שפע של מציאויות ודימויים.
השוואות לציורים אחרים עריכה
הציור "גברת ליד שולחן האיפור שלה" של האמן ההולנדי חרארד טר בורך (אנ'), שימש כהשראה מרכזית ליצירתו של זופאני. בדומה לציור זה, זופאני מצליח ליצור את האשליה של משי מבריק עד כדי כך שהוא נראה כקולאז' עשוי נייר כסף. כמו טר בורך, גם זופאני בוחר בפרספקטיבה אלכסונית של פינת חדר עשיר בפריטים יוקרתיים, ומשתמש במראה החוזרת על פני הדמות כדי להדגיש את תחושת הריאליזם והעומק. המוטיב של ההתבוננות העצמית והעיסוק במראה החיצוני מופיע אצל שניהם, אך בעוד טר בורך מרמז על מוסר ההשכל של ההבלים, זופאני הופך את המסר על פיו – ומציג את הסצנה כסמל למשמעת, משפחתיות וכבוד למוסכמות.
זופאני צייר ציור נוסף המתאר את שני הנסיכים – ג'ורג' ופרדריק – בבית בקינגהאם, אשר לו הקבלות ישירות לציור של המלכה שארלוט ושני בניה. הנסיכים נראים בשני הציורים בגיל דומה, דבר המרמז כי שני הציורים נוצרו במקביל. קיים דמיון ברור בין פני המלכה בציור זה לבין דיוקנה בציור התלוי שבציור השני, מה שמרמז כי זופאני השתמש באותו מודל לציור פניה. שני הציורים בוצעו באותו הקשר פרטי ולא הוצגו לציבור או הועתקו להדפסים, מה שמצביע על מטרתם האישית יותר מאשר תצוגתית. השוואה זו מצביעה על אחידות סגנונית ומחשבתית בין שתי היצירות של אותו אמן.
הקומפוזיציה הפנימית בציור של זופאני מציגה פרספקטיבה של חדרים החודרים זה לתוך זה ומוארים באור טבעי, מה שמזכיר את הסגנון של ציירי הפנים ההולנדים פיטר דה הוך ועמנואל דה ויט. כמו אצלם, יש בציור שילוב בין עומק מרחבי לתאורה המדגישה את חלוקת החלל. ניגוד האור והצל והשימוש בפתחים פתוחים אל עבר גן פורמלי מבטאים את החיפוש אחרי סדר, הרמוניה וחיבור לטבע – מוטיבים מרכזיים בציורי הפנים של האמנים ההולנדים מהמאה ה-17. זופאני מבצע מחווה ברורה לסגנון זה תוך שמירה על ייחוד נרטיבי מקומי ותקופתי.
הסצנה בציור מתרחשת בדירות המלך בצדו האחורי של בית בקינגהאם, אזור שלא עבר שיפוץ נרחב ושומר על אופיו הארכיטקטוני המקורי משנות 1702–1705. תיאור זה תואם לציור אנונימי מתקופה זו המתאר את מראה הבית מאחור, אשר שמור אף הוא באוסף המלכותי. השוואה זו משמשת לחיזוק זיהוי המיקום בציור של זופאני, במיוחד בשל הפרטים הארכיטקטוניים כגון מיקום הדלת האחורית, החלונות וסידור הפתחים. בכך, משלב זופאני בין ריאליזם טופוגרפי לבין קומפוזיציה תיאטרלית, היוצרת סצנה מדויקת אך גם מבוימת באופן מחושב.
היסטוריה עריכה
הציור הוזמן ככל הנראה על ידי ג'ורג' השלישי או המלכה שארלוט, אך תועד לראשונה ברשות נסיך ויילס בשנת 1794. הוא אוחסן בבית קרלטון (1816, מספר 276; 1819, מספר 312), הועבר לארמון קיו, ובהמשך לטירת וינדזור (חדר 259).
